1940年代初，浙东某山村的童养媳竺春花（谢芳）因不堪虐待逃入某个越剧戏班，与教戏师傅的女儿邢月红（曹银娣）结为姐妹。不久，攻旦的春花和习生的月红双双成为戏班台柱。
戏班在绍兴演出时，当地豪绅企图凌辱月红，为掩护她，春花被人绑在桥头示众，邢师傅也被打致死，临终前，邢师傅嘱附两人要“认认真真唱戏，清清白白做人”。戏班到上海后很快唱红，戏院唐经理想借上演淫秽剧目捞取更多银子，被春花严词拒绝，但月红却贪慕虚荣堕落成为唐经理的玩物，姐妹因此反目，但两人的情分并没到此终结。
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7.8
为活着的不再受害，为死了的报仇申冤。其实所有的戏曲题材故事讲的都是同一个意思，人生如戏，谁堪折磨。谢晋老师的摇镜头真心漂亮，并且发现他好喜欢从镜子里拍人啊。PS，那真是上官云珠，我一度还以为我认错了。PPS，对比一下豆瓣上传的剧照，就知道资料馆修复地多俊了。
2011-11-30 有用 1
#谢晋百年诞辰纪念展# 以舞台姐妹为主的各种各样关系的女人之间的动人情谊；修复很有心意，从传统的写意的美感，到舞台的光影，到旭日升起后的饱和的色彩与锐度，电影修复行为本身也充分服务了意识形态；老电影的表演、表达特点，现在观众本来容易觉得戏剧腔过浓，然而在本片中基本不成问题，因为本片的形式与内容本就是高度关联的，稍微拿腔拿调一点也不出戏，唱词也优美悦耳篇幅几乎要超过台词；佩服创作者的“高效”水准，邢师傅、商水花仅凭几个镜头便勾勒出的活得有尊严有傲气又有分寸感的感人艺术家形象；上海壅塞的“72家房客”居住格局反而促进了上上下下里里外外的灵活的摄影机运动；上官云珠的存在为分界线，前后简直两部电影，艰难世事女人们互相帮助艰难的活着，帮你搬东西为你送碗水，泪眼惜别的两人甚至都还不晓得对方的名字，泪目
2023-11-21 有用 2
如果说《霸王别姬》是性别倒错，文本/现实等结构主义元素加成下的古典影戏理论，那么《舞台姐妹》则是其前现代版本，其中舞台与角色承担了史诗的功能，甚至是某种（被压制的）同性恋倾向。乡镇与城市两套不同的镜头语言下的male gaze之不安。 以上的一切终结于一场出现在影片空间之外的上吊，在此一个断裂开始在影片中产生，不安与冲突被阶级斗争缝合，唐经理和春花分别成为了样板戏中的资本家以及《红色娘子军》中的祝希娟（况且这两部影片全都出自同一名导演之手），后者与鲁迅笔下的祥林嫂对位。《舞》是一部被意识形态的“插入”强奸的影片，谢晋野蛮地摧毁了影片中的女性意识，并在最后时刻剥夺了月红的话语权。尽管谢晋在文化大革命中被批判，又在其结束之后完成了一些具有反思性的作品，但这个投机主义者仍然奠定了样板戏的诗学。
2020-08-12 有用 18
1964年拍摄的，真的不错。再过两年，你看看还能不能拍。剧中情结也只是到了1950年，时间不同，剧本就要大改了吧。不过已经非常难得。
2016-01-24 有用 13
没想到拍这么大格局。月红的摩登造型挺美的，前面比较细腻 后面脸谱化严重。片子有点割裂，不过时代本身也是割裂的
2022-06-19 有用 1