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故事提要
《秋刀鱼之味 秋刀魚の味》上映于1962年,由笠智众,岩下志麻,冈田茉莉子,佐田启二,三上真一郎,吉田辉雄,岸田今日子,杉村春子,中村伸郎,北龙二主演;影片讲述：妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生活。道子表面看来也乐意将老父亲照料，从没流露嫁人的渴望。
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观众心声
1.两天拉片四遍，感情上仍不很喜欢，但技艺越看越是佩服。家族的瓦解、生命的衰老、战争的余响、死亡的回音，一切小津关心的主题都从容不迫地放进最后一次嫁女中，而表达得克制又丰厚。2.所有参错副线都有彼此咬合处。而细节更是无一处闲笔，各有其隽永之味。如开场不久的棒球赛以“挥棒”的犹豫暗示嫁女的犹豫；如在兄长家偶遇三浦那场戏里被切出景框的路子暗示了姻缘不能如意；如嫂子婚礼时才终于拿出的白色包包，贵重之物只有重要场合示人，是主妇的精打细算；如路子哭泣那晚妆台黯淡的蓝色台灯，出嫁那日已挪到五斗橱上，旧物不再属于从前的人，于是也到了新的空间，纳入新的秩序。3. 削苹果、摇扇子、喝酒、饮水，内中都是生活的平淡与苦涩。秋刀鱼之味就像小津电影的总名。4.片头用水粉画替代了麻布底。5.小津看到最后，最不舍竟是老男人三人组。
嫁，无法照顾父亲，孝道有失；不嫁，牺牲个体幸福。嫁与不嫁由此成为哈姆雷特式困境，引发的象征意涵，涉及新旧秩序之争。战后的《晚春》第一次触及此议题，惟《晚春》较平和，二元结构凸显，但并未起冲突，而是互渗，各得其所。传统日本风物美轮美奂，现代西式文明真挚动人。是以近乎佛家无常之境顺应世事变化。《秋刀鱼之味》为小津反复拍摄嫁女议题的最后一击，临终遗书，心态却完全失衡。本可以现代化处理的人伦孝道却与封建帝制旧秩序捆绑一起，且以极端迂回曲折的叙事结构，来强化嫁女儿的不得已、现代消费主义的不堪。结尾处笠智众回想帝国荣耀，内心悲戚莫名。人去楼空，其脸部表情扭曲，痛苦，这实乃面对帝国沉沦、旧秩序垮塌、大势已去后的崩溃情绪的终极释放。回看《东京物语》结尾，母亲终究病故，笠智众颓然一句“结束了”，意涵不言而喻。
#BFI 长评-每天大街小巷，每个人的嘴里见面第一句话行，就是女儿出嫁了吗？军歌+缅怀仍然让我觉得不适（至于折页中提及的批判？抱歉，我真的感受不到），在小津的世界中女性是没有自主选择的权利的，就如同他的缅怀中的战争只有输赢，不存在“如果没有战争”一样…这部展现的尤为明显，尤其是以历史上看日本二战本身的反思就很弱的情况下…从我的视角上被迫的嫁女儿完全不能提现同时期的思考，更多的是一种自怨自艾现在和怀念曾经的体现。电影中仍然强调了资本主义文化的侵入，他要迎接的东西太多了。岸田金日子依然灵动。视觉上依然是他的风格，低角度的固定镜头，直视镜头的正反打，不过少了别人总提及的反抗意象的“假笑”（我始终认为你来拿像是一种服从性测试），最喜欢的仍然是空镜下的时间流逝和背景偶有出现的小事物。
导演辱华是畜生 但在小津安二郎早期的默片中，基本上体现了一种克制而平易的喜剧风格。在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。小津电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的感叹一种。小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。[芮小凸小凹_超棒]
本片展示的是人到晚年时心理状态的变化，在表现心理状态是十分细致和成功的，富有悲剧色彩，但又不乏独特的幽默情调。作为小津安二郎最后一部作品，从对人生的理解来看，是小津把自身的体会全部融汇其中的一部作品，把苍凉的微笑永远留给了观众。